1) Instinto en Movimiento: "ANIMAL muy HUMANO"
VICTOR ORIVE (Voa) (Madrid): Creador polifacético, Arte-terapeuta (Gestalt y Corporal), Bailarín y Maestro-Coreógrafo, Formador en técnicas de Expresión Integrativa en diversas escuelas. Dirige Voarte ("Creciendo en y con el Arte") Colaborador del programa SAT (de Claudio Naranjo) www.voarte.org y Voarte Latam www.voartelatam.com
Música en vivo: con Angela Bermúdez & Derk Rossbach

OBJETIVOS:
Atender a la Sabiduría instintiva del Cuerpo en libre Expresión de Movimiento.
Tender puentes entre Impulso (orgánico) y Conciencia (racional e intuitiva) para desarrollar o fortalecer intrínsecas potencialidades.
Explorando cualidades motrices de especies animales (como arquetipos que reflejan características humanas) e indagando en el movimiento particular que deviene en cada individuo, detectar comportamientos propios y actualizar herramientas personales (útiles para el crecimiento como ser humano)... para Ser un Animal en Estado de Arte.
Mejorar el funcionamiento de los órganos internos, nervios, aparatos músculo-esquelético y sensorial, así como observar las huellas psico-emocionales para propiciar salud.
Apertura a los impulsos internos desde la asociación, la inspiración, la concentración, el humor, el respeto, la profundización y la conexión con la naturaleza.
CONTENIDOS:
Chi kung, Danza Vivencial e Inspiraciones Chamánicas.
La escucha del propio Animal Corporal como aliado.
El ancestral "Juego de los Animales", un completo entrenamiento corporal y energético que vigoriza, equilibra y sirve de guía para adentrarnos a explorar -dinámicamente- paisajes en los que diversificar nuestra danza vital, amplia y genuinamente.
Práctica de movimientos, rasgos y posturas, acompañada por ejercicios respiratorios, técnicas de visualización e improvisación… en pro de descifrar los susurros del cuerpo y las señales de la contemplación.
Del Chi kung de los Animales a la Danza de lo muy Humano.
De la Supervivencia (ligada al instinto) a la Vivencia Creadora (ligada a la razón y el simbolismo).
El mundo animal nos muestra sendas entre lo consciente y lo inconsciente, así como pistas de adecuación para reconectar con la verdadera y Artística Naturaleza del Ser… Vivo. Clic para descargar programa completo de talleres...

CARLOS OLAVARRÍA GARCÍA-PERROTE ,(Madrid) Artista, licenciado en Bellas Artes (UCM). Máster en Arteterapia (UCM). Formador de terapeutas y arteterapeutas. Terapeuta integrativo, Gestalt (EMTG), Psicoterapia Clínica Integrativa (IPETG), Psicología de los Eneatipos (SAT de Claudio Naranjo), Proceso Corporal Integrativo (Antonio del Olmo, in-corpore), Creatividad (Paco Peñarrubia), Análisis Transaccional, Focusing, Bioenergética, Yoga, Meditación. Director de "Kendo: Psicoterapia, Arteterapia, Creatividad Y Movimiento". Director de la Formación en "Arteterapia con integración de Terapia Corporal". Creador del ciclo de talleres "Arte y Movimiento Consciente" y "Proceso Corporal y Artístico Integrativo: descubre tu Energía Vital y aprende a desarrollarla". Desde el año 2002 imparte formación, talleres y seminarios en diversas instituciones y centros públicos y privados. Autor de la Tesina "Arte Actual y Terapia Gestalt: encuentros y paralelismos de dos faros para la conciencia individual y social". XXV Jornadas Nacionales de la Asociación Española de Terapia Gestalt.
https://www.facebook.com/carlosolavarria2/

OBJETIVOS:
Estás llegando, conectas y te relacionas con tu cuerpo y con tus emociones tal como te acompañan, respetando su ritmo interno, su latido de llegada al encuentro, para que se sientan escuchados y desde ahí atender a su necesidad genuina. Música y movimiento consciente, orgánico, vivo. Juegas, fluyes con ella, conectas con tus centros de energía, los activas, los potencias. Te relacionas y te nutres (y nutres) con el grupo. La mirada, el tacto, la danza. Te expresas desde diferentes personajes. Unos bien conocidos, otros escondidos, poco escuchados, que te sorprenderán, que se irán asomando y participando de la fiesta vital, según les vayas descubriendo, escuchando, valorando, permitiendo e invitando. La danza del cuerpo y del arte, de las formas, de las texturas, de los colores, de la voz, del gesto y de las sensaciones que se llaman unas a otras y se contagian del poder vital derivado de la progresiva integración de tu Ser Esencial. Poco a poco te llevará a un estado de fluidez y espontaneidad que reconocerás porque alguna vez y todavía, aunque sólo sea de vez en cuando, fuiste o te sentiste niño/a.

CONTENIDOS:
Partir de donde estás y descubrir en el camino de la danza y la creatividad individual y grupal hacia dónde quieres ir.
A través de la conciencia en el movimiento descubrir el extremo del hilo de tu energía y recorrer con la orientación que nos regalan los sentidos, las emociones, la imaginación, la relación y el contacto con los demás y con el espacio, el camino hacia el placer, la espontaneidad, la creatividad, la serenidad, el juego… tu ser niño sumado a tu experiencia vital.
Reconocer en ese placentero camino a algunos viejos amigos: los bloqueos, las dificultades, los miedos, las ansiedades, las prisas... Escucharlos, incorporarlos e invitarlos a danzar con esos otros luminosos y vitales personajes que vamos descubriendo, para que sientan hasta qué punto son necesarios, si nos son útiles aquí y ahora y si podemos ir soltándolos poco a poco con agradecimiento y alegría.
En el camino encontraremos herramientas de diferentes lenguajes artísticos que nos facilitarán apreciar la sorprendente y mágica belleza del camino creativo: la música, el movimiento, el gesto, la danza, el masaje, la pintura, la voz, las palabras, el teatro, la improvisación, la pausa meditativa y serena…
Nota: No es necesaria experiencia previa en danza ni en arte, de pronto sabrás que sabes .Trae ropa cómoda y que no te importe manchar. Clic para descargar programa completo de talleres...

3) "DELICIOSO" TEATRO SENSORIAL " (Encuentro gozoso con el ser , en el aquí y ahora).
LIDIA RODRIGUEZ (Madrid): Productora, directora, actriz, artista multidisciplinar que investiga hace años sobre la creatividad y nuevas formas de intervenir en la escena, generando ritos y experiencias transformadores para el público siempre protagonista del juego. En la actualidad sigue sus estudios en la Escuela Española de Terapia Transpersonal. Directora artística de la compañía de Teatro en el Aire. www.teatroenelaire.com -- facebook Teatro en el Aire.

Desde la poderosa herramienta de los cinco sentidos los participantes de este taller se sumergirán en crear una mirada atenta y juguetona con su cuerpo para vivirlo como un TODO que pertenece a lo sagrado y a lo divino. Toda nuestra geografía física es el continente de nuestra psiquis, nuestras emociones y de nuestro alma.
Se convertirá en una experiencia de conexión con nuestro cuerpo, muchas veces maltratado y olvidado. Será una experiencia para sentir en primera persona.
La creatividad sensorial, la poesía, la oscuridad y el silencio envolvente serán las claves para crear un laberinto que compartiremos con los compañeros de la escuela de Verano de Viznar.
Se pretende romper con los patrones morales, sociales y culturales para pasar a un estado de goce hacia nosotros mismos. Dejarnos llevar para permitirnos sentir plenamente DELICIOSO.
OBJETIVOS:
Tomar conciencia de la inmensa capacidad sensorial que albergamos cada uno de nosotros para, después, integrarla en nuestra forma de ser cotidiana desde un lenguaje teatral.
Rescatar, desde los sentidos (olores, sabores, texturas, sonidos...) la destreza para evocar emociones y recuerdos que forman parte de nuestra historia, de nuestra propia existencia.
Aprovechar la valiosa herramienta en que se convierte el teatro para, desde la sabiduría de lo cotidiano, rescatar emociones y sentimientos que terminen transformándose en juegos escénicos, un rito para compartir.
CONTENIDOS:
Fomentaremos la capacidad para escuchar, en la oscuridad, las historias de la memoria. En este medio desconocido, nuevo para unos ojos acostumbrados a una luz que todo lo domina conseguiremos que las manos vean, la nariz evoque y los oídos sientan el silencio.
Indagaremos sobre nuestras propias capacidades creativas y expresivas aplicadas a la experiencia evocadora de los sentidos. Aprenderemos de la escucha mutua.
Experimentaremos con elementos de la naturaleza para detonar todo el mundo sensual de los sentidos
Emplearemos la poesía como punto de partida para el juego.
Acometeremos improvisaciones sensoteatrales que partirán de dinámicas de comunicación, relajación y movimiento.
Nota: Es importante que cada persona traiga telas suaves de colores, ropas y objetos pequeños que inviten a mirar a Oriente. Clic para descargar el programa completo...

MONICA NUÑEZ (Chiclana) Pedagoga, formadora, animadora sociocultural y cantaora en diferentes compañías de baile y grupos de flamenco. A parte del trabajo artístico, desarrolla su labor socioeducativa en diferentes proyectos desde hace más de 15 años en los que siempre utiliza la música como herramienta educativa. Ha actuado e impartido talleres de flamenco en centros educativos y espacios sociales y culturales de España, Marruecos y México.
RAQUEL ORTIZ. (Chiclana)Educadora social, animadora sociocultural y cantaora en el grupo de flamenco-fusión LAS MONICAS. Como educadora lleva 8 años dedicándose a la intervención socioeducativa con menores en riesgo y trabajando en centros educativos impartiendo talleres de Educación en Valores a través del Teatro. Ha impartido talleres de flamenco en Malasia y en California.
Las dos saben que el flamenco es para todo el mundo y no tiene fronteras.
La "flamencura" es esa chispa de locura que puedes lograr a través del flamenco si te dejas llevar. No hace falta que seas ni aficionad@ ni artista, ni siquiera que te guste el flamenco especialmente. Sólo el deseo de divertirte y unas ganas locas de "jartARTE" de reír. Comprueba por ti mism@ como "la flamencura todo lo-cura!"
OBJETIVOS: Descubrir el flamenco como una herramienta de crecimiento personal que favorece el desbloqueo emocional a través de la expresión de la voz y del cuerpo en movimiento, facilitando así el poder sentirnos más libres, espontáneos, valientes y alegres en la vida cotidiana. Aprender algunos de los palos más festivos del flamenco (alegrías, rumbas, tanguillos, tangos y bulerías) reconociendo los diferentes ritmos a compás con las palmas y diferentes partes del cuerpo. Aproximarnos a las claves del cante mediante ejercicios de técnica vocal propias del flamenco y ejercicios de interpretación. Utilizar el flamenco como una herramienta de juego para conocernos mejor a nosotros mismos y a los demás, potenciando capacidades, emociones y valores.

CONTENIDOS: Dinámicas de grupo para la creación de ambiente, la desinhibición y el conocimiento mutuo. Técnicas para descubrir tu voz más flamenca y encontrar el "quejío" propio. Juegos de expresión verbal y corporal "con un poquito de compás" para iniciarse en jaleos y palmas. Descubrimiento de los recursos corporales que más se utilizan en el baile flamenco y su vínculo con las emociones. Repaso de algunas letras del flamenco que nos hacen reír y creación de letras propias (utilizando diferentes "palos")
Dirigido a todas aquellas personas que quieran experimentar a través del flamenco una nueva forma de descubrir los beneficios de la risa, del cante y del baile en el organismo y en el estado de ánimo
Nota: Es imprescindible para poder disfrutar el taller: dejar el sentido del ridículo en casa, traer los lunares de tu cuerpo (no hará falta nada más) y estar dispuest@ a mucho jaleo!!!
Clic para descargar programa completo de talleres...

JESÚS JARA Y AMAIA PRIETO (Valencia) Formadores, payasos y teatreros. Dirigen la Escuela de Payasos los hijos de Augusto en Xirivella (Valencia) e imparten cursos y conferencias sobre el clown y el humor en diferentes ámbitos.

¿Verdad que para el clown observar a los niños y niñas es una fuente de inspiración? ¿Verdad que pensamos, al verlos, que son unos payasos natos? Pues este es un curso para recuperar y practicar todas las cosas de nuestra infancia que sirven a nuestro juego clown adulto. Lo mejor de la infancia al servicio de la tontería.
OBJETIVOS
Resaltar y recuperar características infantiles para el clown
Recordar y practicar el tono físico de la infancia
Explorar las leyes de la imposibilidad
Cultivar la imaginación a través del juego
Vivenciar y reivindicar la irracionalidad y el absurdo
CONTENIDOS
Inocencia y pillería, dos caras de la misma moneda
Voluntad, convicción y riesgo
El universo de los dibujos animados
Simplicidad y creatividad en las soluciones clown
Lógica primaria: corporal, mental y verbal

Nota: Aportar elementos de vestuario y utilería como objetos, gorros, ropas usadas y todo aquello que se considere "divertido". Es imprescindible traer una nariz de clown con una goma para sujetarla a la cabeza Clic para descargar programa completo de talleres...

DANI PEDRERO (Barcelona) Diplomado en Arte Dramático, Miembro del Equipo Voarte (Víctor Orive) www.voarte.org, y Papalani Teatro. Terapeuta centrado en la persona y Gestalt, especialista en dinámica de grupo y trauma (Instituto Carl Rogers BCN) y en proceso del programa SAT de Claudio Naranjo. Profesor de Expresión Corporal (Escola Platea BCN y Viuvida ) y Danza Contact Improvisación, recibe y sigue en formación pedagógica y técnica en CI desde 2002 con diferentes maestras y maestros. Imparte talleres desde la Danza CI ,Teatro Físico y Conciencia coporal desde 2010 en diferentes centros y escuelas de España, con el propósito de mantener introducir y expandir la Danza CI en nuestros ámbitos educativos , sociales y artísticos.

Iniciaremos la exploración aproximándonos a diferentes técnicas de Teatro Físico y de la Danza CI , acompañados de trabajo propioceptivo y sensorial… aprenderemos por medio de la actividad motora y de diferentes disciplinas del movimiento, la relación de los estímulos que se presentan en diferentes formas a través de los sentidos, de lo cognitivo y del momento presente, para confiar en el otro, en uno mismo y en el grupo.
Para ello también mantendremos un constante desarrollo de conceptos técnicos para ampliar nuestros umbrales corporales, pero siempre en paralelo con trabajo de integración psico-corporal, para que lo aprendido se procese y se asiente en la memoria sensorial.
Este taller no es solo una propuesta para la asimilación y profundización de los elementos técnicos característicos de la Danza Contact Improvisación. También ofrece un campo en la auto observación, cuidado y responsabilidades corporales. Integrar en Danza los estímulos y las percepciones que recibimos de nuestro cuerpo en movimiento, Confiar en el error y el fallo como nueva gran posibilidad. Trabajaremos en la optimización de nuestros recursos para cuidarnos en la entrega y recepción de peso, giros, elevaciones y trabajo de suelo.
Nota: es necesario traer rodilleras Clic para descargar toda la información...

MAYI CHAMBEAUD (Granada) profesora de danza y expresión corporal de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires, Argentina.

OBJETIVOS: Vivenciar en grupo desde el cuerpo, el movimiento, la acción, la expresión y la creatividad. Experimentar el encuentro y comunicación onírica de uno mismo con su yo ancestral. Descubrir la comunicación mágica con la naturaleza. Participar en tramas sociales, procesos de establecimiento de reglas, liderazgos positivos y diferentes ceremonias, en una dinámica lúdica y creadora. Desarrollar a través de la comunicación en grupo, habilidades personales y corporales.
CONTENIDOS: Sensopercepción. Movimientos, gestos y posturas expresivas. Sonido y lenguaje inventado. Canto, percusión, palmas y pateo. Danza tribal individual, en subgrupos y colectiva. Calidades de movimiento. Danza de contacto con la naturaleza, con los deseos, los cambios y los ciclos. Formaciones espaciales. Personajes. Vestuaario. Maquillaje, Elaboración de argumentos y trabajo grupal sobre distintas danzas y ceremonias.
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LEDA, Lola Escudero (Valencia), Profesora Didacta de Biodanza por la I.B.F. Titulada por la Escuela de Biodanza Al Andalus y con experiencia en grupos de Expresión Corporal y Movimiento creativo. Actualmente facilita grupos regulares de Biodanza en Burjassot (Valencia). Formada en la "Extensión del Proyecto Minotauro", en "Identidad y los 4
elementos" y "Las 4 estaciones de Biodanza". Forma parte del Equipo didáctico de la Escuela Al Alndalus de Málaga y es integrante del equipo de la Escuela de Expresión y Desarrollo personal de Proexdra, donde ha realizado varios seminarios de Biodanza.
Es biodanzologa, creativa y enamorada del arte, sueña y desea nuevos rumbos y colores para nuestra vida".

El manantial de los deseos es un taller donde nos centraremos en la búsqueda, impulso y desarrollo del propio deseo existencial: ¿Qué deseo en la vida? - ¿Qué lugar le doy a mis deseos?
Desear tiene la capacidad de organizar nuestro comportamiento creando la matriz para la expresión de la identidad. Los deseos conducen nuestras acciones, conducen nuestro movimiento en la vida y eso nos coloca y nos impulsa hacia quienes somos.
Nuestra identidad se va a expresar a partir del deseo que hay en cada uno de nosotros, este taller es una oportunidad para colocarlos en el cuerpo, danzarlos, sentirlos, expresarlos, cantarlos, dibujarlos … caminando hacia ese lugar mágico donde nacen los deseos: hacia el manantial …
"Desear es una idea. Danzar el deseo es un poder".
El acto de desear está conectado con la vida, es impulsivo, es acción…
Cuando deseamos algo intensamente terminamos por convertirnos en nuestro deseo. Esta experiencia de biodanza te ofrece la posibilidad de desarrollar tu creatividad en movimiento, hacia la inteligencia afectiva y el deseo que somos.
Los objetivos de este taller son: Sentir, soñar, expresar la energía misma de desear… Buscar que deseo y colocarlo en movimiento… danzarlo…expresarlo…
"Dibuja y danza un plano de tu deseo y vive en ese plano, dentro siempre de la acción: sé tu deseo"
Nota: No es necesario tener experiencia, ni saber danzar. Solo desearlo. Descargar programa completo...

RAUL CAMPOS,(Madrid) músico y actor español, docente en habilidades para la expresión y comunicación en público. Tiene una amplia experiencia musical en bandas de jazz y otro tipo de formaciones musicales, donde ha continuado conjugando las técnicas de impro.
Beatmac: http://www.beatmac.es
SAUCE ENA, (Madrid) Actriz formada en diferentes técnicas en Inglaterra, España y Argentina. Estudió Lecoq y en el Actor's Temple con Técnica Meisner. Actualmente forma parte del elenco de Ocupa Teatro de La Cantera, compañía mixta de España, Francia y Argentina con espectáculos en Buenos Aires y Madrid. http://www.sauceena.com

El Taller Impro Musical es una oportunidad para vivir una experiencia única dentro de la música, el teatro y la improvisación.
Desahoga tu arte y creatividad en un grupo de improvisación, música y teatro. No hace falta experiencia. Sólo ganas de pasarlo bien y experimentar.
No se trata de demostrar y hacer reír sino de reírse de uno mismo, aceptar los errores y disfrutar el proceso. Redescubrir tu voz, tus posibilidades sonoras y tu comicidad en un formato coral de Soundlooping donde aprenderemos de una forma lúdica y práctica desde juegos para encontrarnos con el placer de la espontaneidad.
Para todos los públicos.
Técnicas básicas de canto en coro para improvisar música en el momento entre todos.
Técnicas básicas de teatro e improvisación.
Técnicas de relajación y desinhibición.
Además de:
Reforzar nuestra confianza y seguridad.
Mejorar la escucha, comunicación y el trabajo en equipo.
Desarrollar nuestra capacidad de expresión.
Lo hacemos a través de la técnica Soundlooping: código de señas para orquestar una improvisación músico-teatral en grupo, que ayuda a mejorar la atención de los participantes, el enfoque y la capacidad de actuar de una forma orgánica. Además, te vas a reír un montón.
Más información en MUSICAL IMPRO: http://musicalimpro.com/taller-impro-musical-de-soundlooping Enlace al programa completo...

JOACO MARTIN (Madrid), clown, director y docente con amplia formación teatral y clownesca, formado con Philippe Gaulier, Jesús Jara, Gabriel Chamé y Alex Navarro, entre otros. www.joacomartin.com

¡Damas y Caballeros! Bienvenidos/as a la gran fiesta de las Máscaras, mucho más que un curso, ¡una fiesta increíble, apasionante y divertida!
Descubre el incomparable poder de la Máscara y cómo darle vida impulsado por el increíble placer de darte unas vacaciones de ti mismo/a.
¡La Máscara te posee! En cada Máscara habita un espíritu libre, poderoso, cómico, expresivo y juguetón. ¡Síguelo! Déjalo encarnarse en ti, cobrar vida y expresarse a través tuyo con todo el placer, la complicidad y el juego como sólo la Máscara puede darte.
¡Déjate llevar por ella! Su espíritu incontenible te arrastra, te empuja hacia espacios de asombrosa expresividad, desbordante comicidad, disfrute, increíbles personajes, locura, emoción, diversión, impulso, fantasía, movimiento, ritmo, voz y color alucinantes. ¡Como auténticas olas de placer, complicidad y juego!
Ni la Commedia dell'Arte, ni el gran Carnevale di Venezia lo pueden igualar, ¡el acontecimiento más increíble de la historia de las Máscaras! Experimenta una intensa y divertida experiencia, donde el teatro se convierte en vida, y tu vida se enriquece con poderosas y divertidas herramientas que potencian la mejor versión de ti: creativa, expresiva, divertida, sensible, cómplice y llena de placer en escena y en la vida. ¡Adelante!
Se incluyen los siguientes tipos de máscaras: Media Máscara, Expresiva, Cómica, Personajes, Venecianas y Commedia dell'Arte, entre otras, puestas a disposición de los alumnos/as para su utilización durante el curso; o bien, las aportadas de forma opcional por los propios alumnos/as.
Nota: Se recomienda traer ropas divertidas, pañuelos, sombreros y cualquier otro elemento de vestuario que motive tu impulso juguetón. Descargar el programa completo...